Verschil Tussen Barok En Rococo

2024 Auteur: Mildred Bawerman | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 08:40

Belangrijkste verschil - Barok versus rococo

Barok en rococo zijn twee stijlen in de kunst en architectuur die populair tijdens de 15 waren ^e, 16 ^e, 17 ^e en 18 ^eeeuwen. Beide exquise kunstvormen worden gezien in termen van dezelfde kunststroming. Tijdens deze neoklassieke periode was er een toename van wetenschappelijke en filosofische vooruitgang, en daarom waren de meeste portretten die tot de barok- en rococo-stijlen behoorden, gericht op het uitwerken van politieke waarheden, verschillende aspecten van de samenleving en cultuur van die tijd. Evenzo veranderden deze vormen van architectuur en kunst gewone gebouwen in unieke kunstwerken die zielen vervulden met vreugde en opwinding. Barok- en rococostijlen zijn voornamelijk gemaakt voor de adellijke herenhuizen, monarchieën en voor kerken. Het belangrijkste verschil tussen barok en rococo is dat rococo delicater en vrouwelijker werk produceerde dan de barokstijl.

Barok - betekenis, oorsprong en kenmerken

Men neemt aan dat het woord barok Latijnse wortels heeft die het de betekenis geven; ruwe of onvolmaakte parel. In informele context verwijst dit woord naar iets dat gedetailleerd en verfijnd is. Deze term werd voor het eerst toegepast op kunst in het 15e ^- eeuwse Italië, met name van 1595 tot 1750. Het is bekend dat deze vorm van kunst is ontstaan als een reactie van de katholieke kunstenaars op de pas opgekomen protestantse beweging. Hoewel deze beweging in Italië begon, verspreidde ze zich snel over Europa. Barokke kunst wordt vaak gezien als een kunstvorm die geweld en duisternis uitbeeldt.

Rococo - Betekenis, oorsprong en kenmerken

Het woord Rococo is afgeleid van het Latijnse woord schelp. Veel kunstenaars beweren dat dit woord verwijst naar de decoratieve motieven die zijn afgeleid van zaken als zeeschelpen, koraal en gebladerte. Deze vorm van kunst begon rond 1720 in Frankrijk, met name aan het einde van de regering van Lodewijk XIV (overleden 1715) en verspreidde zich snel over Europa. Deze stijl van kunst is ook bekend tijdens de laatste fase van de barokbeweging. De rococostijl wordt beschouwd als een opstand tegen de saaie en plechtige barokke ontwerpen van de koninklijke hoven van Frankrijk in Versailles. De rococo-kunststijl onderscheidt zich altijd door zijn elegante verfijning waarbij verschillende materialen zoals schelpen worden gebruikt om een delicate toets aan kunst weg te geven. Met deze delicate aanraking was rococokunst beroemd om zijn luchtige vrouwelijke en ongebruikelijke stijlloze focus.

Overeenkomsten tussen barok en rococo

• De gemeenschappelijkheid van de tijdspanne van deze twee vormen van kunst, die loopt vanaf de 15 ^e naar de 17 ^e

• Het meubilair dat in deze tijd is gemaakt

  • was zwaar in versiering
  • had gewelfde benen in cabriolestijl
  • had sculpturale S- en C-rollen
  • complexe hunkering naar schelpen en bladeren
  • had een Aziatische invloed
• Gebruik van ingelijste canvasschilderijen en architecturale schilderijen in fresco-stijl als versieringen voor het interieur

Gebruik van luxe stoffen waaronder weelderig fluweel en damast

Kleurgebruik en gevoelig gemotiveerde kunstwerken die bij elke aanblik op kijkers lijken te leunen

Gedurende deze tijd eisten klanten en trends pracht en weelderig ontwerp, dat de kracht, het gezag van eigenaren van gebouwen en edelen zou prijzen

Wat is het verschil tussen barok en rococo?

Diff Artikel Midden voor Tafel

Barok	rococo
Een grote architectonische beweging	Subset van de beweging
Meubilair is strikt symmetrisch	Meubels zijn delicater en vrouwelijker dan barokmeubelen, met slankere poten, meer organisch gevormde stoelen met bredere armen en de nadruk op asymmetrie
Schilderijen zijn veel dramatischer en theatraler met een sterk gevoel voor beweging, donkere kleuren en een focus op sleutelelementen van het katholieke dogma	Schilderijen met pastelkleuren, kronkelige rondingen en lichtere onderwerpen uit de mythologie, romantische liefde en portretten
Artiesten: Pietro da Cortano een trompe l'oeil Peter Paul Rubens	Artiesten: Francois Boucher Giambattista Tiepolo
gewaagde, contrasterende kleuren	Lichtere tinten ivoor, goud en pasteltinten Gebruik brocatelle en gebloemde of geverfde zijde Gebruik van bloemsierkunst, spiegels met gouden glijders, grote kandelaars, kroonluchters en kaarswandkandelaars
Zware en gebogen lijnen in meubels	Iets elegantere / sierlijke versie
Meer goud	Minder goud en meer wit
Vaak religieus thema	Thema's waren gerelateerd aan adel en aristocratie
Enorme spiegels	Schelpmotieven, speelser en lichter / luchtiger
Hoge koepels, bedoeld om rijkdom te tonen	Meer ontworpen voor informele decoratie - niet beklemmend en formeel

Hier zijn enkele voorbeelden van deze twee kunstvormen:

Barok

Aeneas vlucht naar Burning Troy, Federico Barocci, 1598

Het hoofdaltaar van St. John's Co-Cathedral, Malta

Bernini's extase van St. Teresa

rococo

Bedevaart op het eiland Cythera, Antoine Watteau, 1717

Basiliek in Ottobeuren

Een rococo-interieur in Gatchina

Wanneer we deze twee vormen vergelijken, wordt duidelijk dat barok zwaarder en donkerder is dan rococostijl. Rococo is echter een kunstvorm die is geëvolueerd door de artistieke stijlen van barok.

Hoffelijkheid van afbeeldingen:

"Hauptaltar der St. John's Co-Cathedral" door A, Ocram - Eigen werk (CC BY-SA 3.0) via Commons Wikimedia "Basilika Ottobeuren Hauptschiff 02" door Johannes Böckh & Thomas Mirtsch - Eigen werk (CC BY-SA 3.0) via Commons Wikimedia "L'Embarquement pour Cythere, door Antoine Watteau, van C2RMF geretoucheerd" door Antoine Watteau - oorspronkelijk C2RMF (Public Domain) via Commons Wikimedia "Aeneas 'Flight from Troy door Federico Barocci" door Federico Barocci - Web Gallery of Art, geüpload naar en.wikipedia 03:45 28 juli 2004 door en: Gebruiker: Wetman. (Public Domain) via Commons Wikimedia "Estasi di Santa Teresa" door Peter Jurik (CC BY-SA 2.0) via Flickr "Gau1878" door Eduard Hau - (Openbaar domein) via Commons Wikimedia